Art

 XXXII Circuito Teatrale Regionale Sardo

“ART”

 

 

Stagione 2011-2012
dal 2 al 6 maggio 2012 al teatro Massimo di Cagliari
e dal 7 all'8 maggio al teatro Verdi di Sassari

 

Alessandro Haber, Alessio Boni (per la prima volta in Sardegna) e Gigio Alberti, in scena con lo spettacolo “ART”, chiuderanno il sipario sulla Stagione 2011-2012 de “La grande prosa al teatro Massimo” di Cagliari e su quella al teatro Verdi di Sassari, della XXXII edizione del Circuito Teatrale Regionale Sardo, promossa dal Ce.D.A.C. Sardegna.

Lo spettacolo, tratto da un'opera di Yasmina Reza, drammaturga, scrittrice, attrice e autrice francese, sarà proposto al pubblico da mercoledì 2 a domenica 6 maggio al teatro Massimo di Cagliari e da lunedì 7 a martedì 8 maggio alle ore 21 al teatro Verdi di Sassari. Con questo testo, scritto nel 1994, Yasmina Reza ha vinto numerosissimi premi. Tradotta in 30 lingue, l'opera è rappresentata nei teatri di tutto il mondo. Haber, Boni e Alberti sono diretti sul palcoscenico dal regista Giampiero Solari.

NOTA IMPORTANTE: La produzione di Art vieta tassativamente di scattare foto durante lo spettacolo. Le uniche foto che possono essere liberamente utilizzate, con obbligo di citazione degli autori (foto di locandina Pino Le Pera e foto di scena Oreste Lanzetta), sono quelle allegate a questa email.

 

Orario spettacoli

Teatro Massimo di Cagliari
da lunedì 2 a sabato 5 alle ore 20:45
domenica 6 maggio ore 19

Teatro Verdi di Sassari
lunedì 7 e martedì 8 maggio ore 21

Durata
1 ora e 30' senza intervallo

 

LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO
Nuovo Teatro – Gli Ipocriti

ART
di Yasmina Reza
traduzione Alessandra Serra
con Alessandro Haber, Alessio Boni, Gigio Alberti
scene Gianni Carluccio
luci Marcello Iazzetti
costumi Nicoletta Ceccolini
foto di locandina Pino Le Pera
foto di scena Oreste Lanzetta
regia Giampiero Solari

TRAMA: La commedia solleva la questione dell’arte e dell’amicizia, ruotando attorno tre amici di vecchia data: Serge, Marc e Yvan. Serge, assecondando la sua passione per l’arte moderna, ha acquistato un dipinto molto costoso intorno al quale ruoterà il dibattito dei tre amici sul significato dell’arte astratta in paragone ad arti più rappresentative e tradizionali. Sotto la superficie, la commedia esplora la profondità e la complessità dell’amicizia.

Lo spettacolo presentato da Gigio Alberti: All'amicizia maschile, sentimento generalmente considerato così puro, così autentico, così naturale, goliardicamente semplice, anche così sacro, specie in Italia, viene data una bella scartavetrata da questa autrice francese,Yasmina Reza. Una donna quindi. 
Che sbircia in una serata di tre vecchi amici, uomini fatti, divertenti, simpatici, folgoranti nelle loro battute, ognuno con una storia sentimentale non facile alle spalle, (i rapporti con l'altro sesso non sono mai facili si sa) per vedere se davvero l'amicizia tra uomini sia questa specie di Paradiso terrestre dove ognuno ritrova se stesso e se stesso riesce ad essere. 
E la risposta è no. 
Non è così. 
Basta un minimo pretesto, in questo caso l'acquisto da parte di Serge di un quadro bianco per dare il via ad uno scontro feroce tra i tre. 
Dove si svelano debolezze e meschinità. 
Dove emerge come il bisogno di affermare se stessi per dare una ragione al proprio esistere sia alla base di tutti i rapporti. 
E se il finale sembra ricondurre ad un lieto fine, ad una riconciliazione, ad una amicizia rivitalizzata e rinnovata, la Reza lascia in realtà aperta una questione non semplice. È davvero la sincerità il modo migliore per far durare un rapporto? 
O non piuttosto una giusta dose di menzogna?

Note di regia: Un quadro bianco, pagato molto. Scattano le reazioni degli amici di chi lo ha comprato. Esagerate, forse guidate dalla passione, dall’amicizia. L’amicizia. Il passaggio di un’esistenza insieme. Soli. Creando alleanze. Due contro uno. Altri due contro uno. Si provoca violenza nei rapporti. Violenza. Il tutto accade, forse, inconsapevolmente, dentro il quadro bianco. Forse è così, tutta la vicenda, le discussioni appassionate, le verità, le bugie, le alleanze, le insicurezze, tutto accade dentro il quadro bianco. Come un passaggio dentro un quadro bianco. Il paradosso del testo fa in modo che ci si rida sopra. Con ironia, con affetto, una risata in cui ci si riconosce. L’apparente satira sull’arte contemporanea diventa la finestra per entrare in un meccanismo di rapporti sull’amicizia. Il tutto… dentro un quadro bianco. Dentro. Dopo esserci passati… ci si confonde con il paesaggio e si sparisce. Giampiero Solari. 

L'autrice: Yasmina Reza è una drammaturga, scrittrice e attrice francese. Le sue opere teatrali sono state adattate e rappresentate in molti Paesi e hanno ricevuto svariati premi. Ha cominciato la sua carriera teatrale come attrice, partecipando a rappresentazioni di opere contemporanee e di classici di Molière e Marivaux. La prima pièce da lei scritta, Convesations après un enterrement, rappresentata per la prima volta nel 1987, le consente di aggiudicarsi il Premio Molière come miglior autore, mentre con l'opera seconda, La traversée de l'hiver, vince il Molière come miglior spettacolo regionale. Il successo internazionale arriva però con l'opera successiva, Art (1994), tradotta e rappresentata in oltre trenta lingue. La Reza viene nuovamente premiata con il Molière per il miglior autore. La produzione britannica, rappresentata al West End, riceve nel 1997 il premio Laurence Olivier e l'Evening Standard Award come miglior commedia, mentre la produzione americana, rappresentata a Broadway, riceve nel 1998 il Tony Award per il miglior spettacolo. L'opera ha avuto anche diversi adattamenti televisivi. La Reza è anche autrice dell'opera teatrale “Il dio del massacro” o “Il dio della carneficina” (Le Dieu du carnage), che si è rivelato un successo internazionale e in Inghilterra ha vinto il prestigiosissimo premio Olivier 2009 come Migliore Commedia. Nel 2011 Roman Polanski, da quest'opera ha tratto il film Carnage di cui Yasmina Reza è anche cosceneggiatrice. La sua ultima opera letteraria è L'Aube le Soir ou la Nuit, del 2007, scritta dopo un anno dalla campagna elettorale di Nicolas Sarkozy, in cui racconta in forma drammatica la conquista dell'Eliseo da parte del nuovo Presidente. L'opera ha inevitabilmente sollevato molte polemiche in Francia.

Gli interpreti: MARC di Gigio Alberti 

Marc è un uomo senza mezze misure, duro, o bianco o nero, o con me o contro di me, uno che si spezza ma non si piega, che “è sempre meglio la verità detta in faccia”, anche se fa male, uno che non ha paura di essere “antipatico” in un mondo di persone che cercano di farsi accettare facendo “i simpatici”, uno sempre controtendenza, provocatore, fuori riga. Nemico di ogni moda, specie di quelle artistiche, che lanciano nuove tendenze ogni momento nel tentativo di scimmiottare una vivacità culturale, nemico della “buona società” borghese. Nemico, e questo è il suo problema, quasi di tutto. 
Perché il tentativo (sacrosanto! datemi un lanciafiammeee!) di opporsi a tutto ciò che c'è di fasullo intorno a noi rischia di portare all'immobilismo. Al cinismo. Al non saper più cogliere in niente un movimento vivo e autentico che ci possa arricchire. (Di questo lo accusa giustamente Serge). Anche perché di questo suo essere contro, come spesso accade, Marc ne ha fatto una ragione di vita, una giustificazione alla propria esistenza, il suo “segno”. 
È lui, con il suo gruppo di amici, contro tutti. 
E quando si sente tradito dall'amico che spende una cifra spropositata per un quadro bianco è tutto il suo mondo a crollare.
È la sua stessa esistenza ad essere messa in discussione. 
Se esisti solo per essere “contro”, se esisti solo per quello che rappresenti e non per quello che sei, ogni cedimento, anche minimo, nelle tue posizioni è già la fine. 
Non può essere accettato. 
Solo nella ricomposizione finale dell'amicizia Marc capirà, forse, che vivere non è lasciare segni, ma attraversare uno spazio bianco e scomparire. 
 SERGE di Alessio Boni 

Serge è un dermatologo, in un periodo molto delicato della sua vita, divorziato con figli, probabilmente sta mettendo tutto in discussione e cerca abbastanza disperatamente di essere accettato dall'elite della società in cui vive ed essendo amante dell'arte pensa di assurgere a questo gradino “superiore” frequentando l'ambiente dell'arte contemporanea, fino a quando non riesce ad acquistare un quadro che insegue da parecchi mesi, un quadro bianco, costosissimo, il giocattolo nuovo da mostrare agli amici e di cui vantarsi, un segno visibile con il quale vuol far capire che le cose sono cambiate. 
Credo che Serge sia il burattinaio di “Art”, perché si assume, consapevolmente, la responsabilità di un “assassinio”: quello della parità. L'arrivo di questo quadro da 200.000 euro sconquassa l'amicizia e segna la fine dell'unione di questi tre uomini, poiché è stato proprio lui a decidere di rompere il patto dell'uguaglianza, e così le regole non scritte dell'amicizia cominciano a sgretolarsi e le famose affinità elettive non trovano più il loro equilibrio. 
Serge avverte la necessità di un cambiamento, perde la propria innocenza con un atto prosaico, brutale, comincia a frequentare conoscenti altezzosi, dimenticando i suoi amici (soprattutto Marc e Ivan), si circonda di cose, là dove prima c'erano affetti. È un adulto irrisolto, nel matrimonio, nel rapporto con i figli, con gli amici. 
Per sfuggire all'ultima non risoluzione, quella con se stesso, cerca disperatamente la comodità di un Dio, lo trova nell'artista e nella sua opera, uno spazio bianco in cui riesce a leggere se stesso e nient'altro.
 YVAN di Alessandro Haber 

Yvan ha la pazienza dell’uomo mite. Dell’uomo mite ha la collera debordante, spropositata ed inopportuna tipica di chi ha scelto, per vocazione o inettitudine, di mediare, di fare da paciere, di imporsi come presenza silenziosa, punto di equilibrio tra due caratteri fortissimi, competitivi e discordanti quali Marc e Serge.
Yvan ha la tenera debolezza di chi non è nato per essere trascinatore, del giocatore che non sa impostare ma è capace di giocare solo di rimessa. Non crea la propria vita, si adatta alla propria vita, non la sceglie, viene scelto, quasi sempre per ultimo, ultima risorsa sicura ed affidabile, l’amico che ci sarà sempre poiché contempla con terrore l’idea di distruggere rapporti non creati da lui ed ai quali non è indispensabile. Yvan vive la solitudine dell’incassatore, di chi sa prenderle ma non sa darle, considera le relazioni umane (con la madre, la sua fidanzata Catherine, i suoi amici Marc e Serge) come un rifugio e non un terreno su cui combattere, su cui affermare i propri sentimenti, la propria volontà di dimostrarsi unico, superiore. 
Yvan non ha pregi, se non uno; la sua sconfinata bontà, un grande cuore che gli consente di commuoversi con un’innocenza adolescenziale di fronte ai fatti della vita sua e degli altri. Ma piange da solo, sempre. Qualcuno direbbe che si tratta dell’auto consolazione di un miserabile. Qualcun altro, ed io sono tra questi, direbbe che gli uomini veri piangono solo quando sanno di non avere attorno nessuno che li possa guardare.

Curiosità: Nel corso della tournée 2011-2012, gli attori Gigio Alberti Alessio Boni e Alessandro Haber si sono resi promotori di un'importante iniziativa di beneficenza. 
Ogni sera, al termine delle recite dello spettacolo, gli attori realizzano un quadro che viene regalato al pubblico presente in sala in cambio di una donazione a favore del CESVI Fondazione ong e onlus. 


info: www.cesvi.org 



In alcune piazze il ricavato viene devoluto, invece, come nella precedente stagione teatrale a favore della Linea Verde Alzheimer dell'AIMA (Associazione Italiana Malattia di Alzheimer). 


info: www.alzheimer-aima.it